Харьковский ТЮЗ

Харьковский театр для детей и юношества

Харьков
ул. Полтавский Шлях, 18
712-02-65, 712-35-80

Харьковский театр для детей и юношества создан на базе Первой государственной театральной школы при участии профессора Харьковского университета Александра Белецкого. Заведующим школой был назначен Сергей Павлович Пронский, а художественное руководство возглавил известный на юге России режиссер Николай Николаевич Синельников.

Школе было предоставлено пустовавшее помещение бывшего театра миниатюр, так называемого «Екатерининского театра», где в декабре 1920 года спектаклем «Злой галл» по пьесе Н. Толмачева открылся «Театр сказки», позднее переименованный в Первый государственный театр для детей.

С 1933 года это уже Харьковский театр юного зрителя, носящий имя пролетарского писателя А.М. Горького. В 1935 году главным режисс'ром театра становится ученик Леся Курбаса, березилевец Владимир Скляренко. Он много и плодотворно работал с молодыми и начинающими драматургами Украины, преподавал на курсах режиссуры и актерского мастерства.

В июне 1941 года из Харьковского ТЮЗа, уже на второй день войны, с оружием в руках на фронт ушло 53 человека. Оставшаяся часть коллектива была эвакуирована в западную Сибирь. Вернуться в Харьков театру было не суждено.

С 1944 года он начинает работать как Львовский ТЮЗ.

В год 60-ый от начала ХХ века, по улице Полтавский шлях, 18 (тогда ещ' Свердлова) шли репетиции. Они начинались ранним утром, а заканчивались далеко за полночь – там происходило таинство рождения нового театра.

В 1960 году на базе областного драматического театра и выпускного курса театрального института, которым руководил народный артист СССР Лесь Сердюк, в Харькове возрождён Театр юного зрителя, а 22 октября он открыл свой первый театральный сезон спектаклем по пьесе М. Шатрова «Именем революции» в постановке главного режиссера Феоктиста Александрина. Родилась новая театральная труппа. Актеры бывшего «областного» Б. Товкач, Л. Прудкина, Ж. Савченко, О. Шабельник, П. Крамчанинов, Александра и Яков Павловы стали партнёрами молодых выпускников театрального института: В. Антонова, П. Третьяка, М. Шипши, А. Резниченко. Позже в труппу влились А. Беляцкий, В. Чайкин, И. Петухова, С. Шипша, В. Юрченко, Б. Варакин, В. Морозов и другие.

Успех пришел быстро – благодаря профессионализму и высоким творческим требованиям. В 1962 году на Всесоюзном смотре театров, спектакль по пьесе В.Коростылева «О чем рассказывали волшебники» (реж. А.Синявский и Ф.Александрин) был отмечен Дипломом II степени.

Увлекательные сказки для малышей, героические рассказы о современниках, волнующие проблемные спектакли для молодежи определяли репертуарную политику театра. В свой третий сезон театра входил с десятью спектаклями, среди которых особо следует выделить «Проделки Скапена» по Мольеру, «Доки сонце зiйде, роса очi виïсть» М. Кропивницкого, «Коварство и любовь» Ф. Шиллера, «Аленький цветочек» С. Аксакова.

Когда на смену Ф. Александрину в театр режиссура Л.Хаита, на сцену ворвался дух современности. Леонид Хаит тонко чувствовал те социальные перемены в обществе, которые вызвала «хрущевская оттепель».

Спектакль по пьесе «Они и мы» Н. Долининой взорвал театральную жизнь города и был, удостоен Диплома I степени на Республиканском смотре детских спектаклей в 1967 году. Удачные спектакли следовали одни за другим – «Пузырьки» А. Хмелика, «20 лет спустя» М. Светлова, «Последние письма» З. Сагалова, оригинальная по замыслу и режиссерскому решению «Божественная комедия» И. Штока.

В 1968 году Л. Хаит по приглашению Сергея Образцова уезжает работать в Московский театра кукол, и театр возглавил Геннадий Макарчук. В это период на сцене Харьковского ТЮЗа также ставят спектакли три талантливых режиссера Лариса Величко, Владимир Гольштейн и Римма Степаненко.

В 1970-е годы на сцене театра появляются спектакли: «Город на заре» А. Арбузова», «Блоха» по Н. Лескову (реж. Г. Макарчук), «Свой остров» Р. Каугвера, «Человек на все времена» Р. Болта, «Грозе навстречу» В. Александровой, «Сказка о храбром Кикеле» Г. Нахоцрешвили (реж. Вал. Петров), «Когда водились черти на земле» Ю. Бобошко, «День открытых дверей», И. Ольшанского, «Свободное небо» Л. Устинова (реж. Вл. Туманов).

Спектакль «Одуванчик» А. Брунштейн в постановке Вал. Петрова удостаивается Диплома I степени на Республиканском смотре детских спектаклей, а спектакль по пьесе А. Литко и Л. Филиппенко «Обращение к Петру» в постановке заслуженного деятеля искусств Украины А. Литко – Всесоюзной премии Министерства культуры в 1975 году.

У главного режиссера Валерия Петрова эстафету принимает Сергей Васильев. Он ставит «Бранденбургские ворота» М. Светлова и «Принцессу и свинопас» Г. Х. Андерсена, но творческим лидером в театре становится очередной режиссер Владимир Туманов. Его спектакль по пьесе М. Волиной «Босая птица» – героико-романтическая сказка о девушке-песне Нурджамал и народном певце Селиме, надолго завоевал сердца юных зрителей.

Владимир Туманов, как никто другой, умел превратить банальный сюжет в стройное лирическое повествование, умел трактовать несовершенную пьесу, как повод для хорошего спектакля. Пьесы в его постановке имели долгую сценическую жизнь, а спектакль «Свободное небо» продержался в репертуаре более двадцати лет, не потеряв своей актуальности и доброты.

После пожара в 1972 году ТЮЗ долго скитался по клубам, пока временно не обосновался во дворце культуры «Пищевик», дожидаясь пока будет восставлено сгоревшее помещение. Для того, чтобы в таких условиях выжить, нужно было наладить бесперебойный выпуск новых спектаклей, не потерять зрителей, пополнить труппу молодыми актерами. И прежде всего, нужен был режиссер, который смог бы повести коллектив за собой.

Таким режиссёром оказался Александр Беляцкий. Именно он стал лидером в трудный период скитаний и сумел в сложное время добиться творческого подъема. Будучи актером Харьковского ТЮЗа, он пошел учиться. Здесь же, заканчивая Московское театральное училище им. Б. Щукина, поставил свой дипломный спектакль «Синяя ворона» Р. Погодина. Сперва он работал очередным режиссером, а потом назначен главным.

В 1977 году А.Беляцкий поставил спектакль «Письма к другу» А. Лиханова и И. Шура. Спектакль получил широкий резонанс, и в жизни театра началась новая эпоха. «Современная баллада о далекой юности» – так обозначен на афише жанр спектакле, неотъемлемым компонентом которого стали баллады и песни, написанные композитором В. Ивановым на стихи З. Сагалова.

Работая над «Письмами к другу», Беляцкий вынашивал мысль о создании трилогии о харьковчанах, вторым спектаклем которой стала пьеса харьковского драматурга З. Сагалова «Начало фанфарного марша», написанная по произведениям Антона Макаренко. Время действия 1930-е годы, место действия – Харьков, коммуна им. Ф.Э. Дзержинского. За эти два спектакля Харьковский ТЮЗ награжден премией Ленинского комсомола Украины, премией им. Н.Островского и получает почетное имя Ленинского комсомола. К 35-летию Победы А. Беляцкий заканчивает работу над последним спектаклем трилогии «Бой идет во тьме, чтоб закончиться светом» по произведениям военного корреспондента С. Борзенка. Это своеобразная «оптимистическая трагедия», посвященная всем погибшим в великой Отечественной войне.

Прологом героико-романтической трилогии стал спектакль по пьесе М. Шатрова «Именем революции», тем самым режиссер как бы перекинул мост от спектакля Ф.Александрина в современность. Роль Пашки Огонька, почти через двадцать лет, снова сыграл теперь уже заслуженный артист Украины Владимир Антонов, роль Ленина – народный артист Украины Всеволод Чайкин, роль Ф.Э. Дзержинского – заслуженный артист Украины Борис Товкач.

К ведущей группе актеров присоединяется еще одно поколение: А. Ермаков, А. Подорожко, А. Бойко, Т. Трач, Л. Нерус, Л. Лунина, Т. Петровская, О. Двойченкова, Н. Сараев, А. Малый и др. Почти все они встретились в искрометном спектакле по пьесе С. Вульфа «Присядем – полетаем». Это смешная история про то, как учительница в воспитательных целях уговорила родителей поменяться детьми. Режиссёр А. Беляцкий специально не делает, будто все происходит, как в жизни. Он сразу предлагает зрителям условия игры, в которой все полуфантастично, весело, озорно, где парты летают, люди движутся в танцевальных ритмах, а их реакции комедийно преувеличены. В Харькове появился спектакль, который по всем жанровым канонам соответствовал мюзиклу.

Заключительным аккордом отгремевшей трилогии становится спектакль по пьесе украинского драматурга Я.Стельмаха «Спроси когда-нибудь у трав». Откровенно условные приемы, обращение к зрителю в прямой форме публицистичных зонгов и стихов, большое количество музыки и пантомимы – говорит о том, что у театра выработался, не похожий на другие театральные коллективы, почерк.

В 1983 году Александр Беляцкий переходит в украинский драматический театр им. Т.Г. Шевченка, и театр возглавляет Борис Варакин (1983-1989). Режиссер Варакин особенное внимание уделяет классическому репертуару. Поставленные им спектакли «Бег» М. Булгакова и «Лес» А.Островского стали заметным событием в театральной жизни Харькова. Затем Варакин обращается к современной драматургии, подростковой драме: «Маленькая футбольная команда» Ю. Щербака, «Эксперимент» Я.Верещака, «Три часа на сочинение» А. Крумера и М. Михайлова, «Медовый месяц Золушки» Г.Полонского. Режиссер Борис Варакин работает в творческом тандеме с художником Сергеем Вербуком и композитором Ириной Губаренко.

Режиссёрским дебютом Анатолия Самохлеба стал спектакль «Старая легенда» по мотивам чешских сказок и пьесе А. Школьника. Как режиссер, он особое внимание уделял соблюдению творческих принципов автора, детальной разработке характеров. Его спектакли «Ревизор» Н. Гоголя и «Недоросль» Д. Фонвизина вызвали большую полемику среди театральной критики. Для подростковой аудитории Самохлеб ставит «Трубач на площади» Л. Жуховицкого и «Колышки для козы» («Школьный анекдот») А. Хмелика.

С успехом работают на сцене Харьковского ТЮЗа и другие режиссеры: Марк Энтин («Тебе, до востребования», «Крестики-нолики» А. Червинского, «Следствие ведут колобки» Э. Успенского), Дмитрий Прево («Деревянное чудо» И. и Я. Златопольских, «Я – клоун» Е. Чеповецкого), Юрий Погребищенко («Королевство без дураков» В. Шульжика, «Рони – дочь разбойника», «Принц и нищий» по Марку Твену).

Режиссёрским дебютом народного артиста Украины Владимира Антонова стала сказка «Теремок» С. Маршака. Новаторство спектакля заключалось в том, что работая над сказкой, режиссер полностью отказался от звериных гримов и хвостов. Затем В. Антонов приступает к работе над спектаклем «Сын полка» по В. Катаеву, сломав связанную с этим произведением традицию – он предложил роль Вани Солнцев не актрисе-травести, а молодому выпускнику театрального института Николаю Гармашу. В 1985 году на сцене благодаря В. Антонову ТЮЗа появляется детский мюзикл «День рождение кота Леопольда», который пользуется зрительским успехом уже двадцать пять лет.

В начале 1990-х поиски новой эстетики продолжаются. Отдав должное классическому репертуару и молодежной пьесе, режиссеры обращаются к философско-духовной драматургии, которая существенно отличалась от предыдущих репертуарных направлений. Вернувшись в родной театр, Александр Беляцкий сосредотачивает внимание на общечеловеческих темах и сюжетах («Вий» М. Кропивницкого, «Лiсова пiсня» Л. Украинки). В том же направлении работает и главный режиссер Леонид Садовский (первая постановка «Пророка» В. Винниченка, «Эндшпиль» С. Беккета). В «Пророке» - по последнему произведению драматурга Винниченка – режиссер раскрывает почти притчевую обобщенность образов – с одной стороны, а с другой – драматизм психологических коллизий. В спектакле «Эндшпиль» режиссер взялся за эксперимент, и в Харькове впервые появляется театр в фойе.

Одними из творческих удач переломного периода стали спектакли Юрия Погребищенка – «Деревья умирают стоя» А. Касоны и «Крошка Цахес» Э. Гоффмана.

С 1996 года главным режиссером театра является заслуженный деятель искусств Украины Юрий Борисович Старченко.